von
Mott der Hund
***** Wertung: 5 Sterne
Nachdem sie zwei der phänomenalsten Alben der
Hardrockgeschichte innerhalb eines Jahres (1969) herausgebracht hatten –
und wir sollten nicht vergessen, dass es ihre ersten Alben waren – kam Led
Zeppelin 1970 mit einer Scheibe heraus, die alle zu Narren hielt. Wie
machten sie das? Ganz einfach. Sie änderten das Rezept von Grund auf. Mit
der blosen Beherrschung der Hard-Rock-Welt waren sie nicht zufrieden, sie
wollten einfach alles. Lassen Sie es mich erklären, indem ich Sie durch
dieses bunte Album führe.
Es geht los mit einer perfekten Eröffnung durch „Immigrant
Song" (ein glatter Raub von Bali Hai, ich meine, wenn Sie schon etwas
stehlen, sollten Sie es mit Klasse tun), ein pochender Rocksong, der auch
auf Led Zeppelin II gewesen sein könnte. Also keine Überraschung,
vielleicht auch nur eine Warnung an irgendeinen möglichen Usurpator ihrer
Hard-Rock-Krone, dass er es von vornherein vergessen kann. Aber dann fällt
die Kinnlade herunter, wir sind mit „Friends", einer Akkustiknummer
mit John Bonham an den Tabla-Drums, mitten drin im lebhaften Folk-Rock. Das
hatte ich echt nicht erwartet. Dann kommt „Celebration Day" und es
ist wirklich ein Fest mit einer rockenden Akkustikgitarre und Robert Plant
kreischt „How Happy He Is" (kein Wunder, da er vom kompletten Nichts
zum Vordermann der meistverkauften Band der Welt geworden war). Jimmy Page
legt einige herrliche Eletrogitarrenklänge hin, um das Lied zum
überwältigenden Ende zu bringen. Darauf folgt das zentrale Stück des
Albums „Since I’ve Been Loving You" (es bedeutete für dieses Album
genausoviel wie „Stairway To Heaven" für das nächste), ein Blues-Stück,
welches zu dieser Zeit ohne Gleichen war. Es ist ein sieben Minuten
dauerndes Epos über verlorene Liebe und der Gesang und die
Instrumentaleinlagen sind ein Genuss. John Bonhams Schlagzeugspiel ist
kraftvoller und gleichzeitig feinfühliger als je. John Paul Jones trägt
zur dunklen Stimmung des Songs mit einem großartigen Orgelspiel bei. Jimmy
Pages herzenbrechendes Gitarrensolo in der Mitte des Stücks bringt einen
einfach um den Verstand. Und Robert Plant bietet wahrscheinlich eine der
herausragendsten Gesangseinlagen seiner Karriere. Der darauf folgende Titel
wäre in der guten alten Schallplattenzeit der Abschlusssong gewesen. „Out
On The Tiles" ist ein elektronisches Hard-Rock-Stück mit einem starken
Bassrythmus, der die Tugend des harten Lebens preist.
Von hier an rast Led Zeppelin nicht weiter, sondern lehnt
sich einfach zurück, macht die Akustik aus und spielt 5 Lieder, die auf
jedes Folk-Album passen könnten. Mit „Gallows Pole" wildern sie
wieder einmal in einer Neufassung eines führenden Bauchgesangs, beginnen
mit einem ruhigen akustischen Grove, der sich jedoch bald zu einem
brausenden Crescendo steigert. „Tangerine" und „That’s The
Way" haben tolle Klänge, von Herzen kommende Texte und ein echtes
Gefühl, was alles zu diesem emotionalen Ausklang beiträgt. Das Album
schließt mit dem trällernden „Bron-Y-Aur-Stomp" und dem ehrlich
gesagt bizarren Tribut an ihren Kumpel „Hats Off To (Roy) Harper".
Insgesamt ist es eine sehr vollständige Sammlung von
Liedern, mit denen Led Zeppelin noch ein weiteres Jahr in ihrem Schloss
wohnen konnten. In meinen Ohren ist es wahrscheinlich Led Zeppelins
kreativstes, nachdenklichstes und beschaulichstes Album.
Musiker.
Jimmy Page – Gitarren.
Robert Plant – Gesang.
John Bonham – Schlagzeug.
John Paul Jones – Bass & Keyboards.
Inhalt.
1. Immigrant Song
2. Friends
3. Celebration Day
4. Since I’ve Been Loving You
5. Out On The Tiles
6. Gallows Pole
7. Tangerine
8. That’s The Way
9. Bron-F-Aur Stomp
10.Hats Off To (Roy) Harper
